Уровень пользователя: 12
Позиция в рейтинге: 4
Город проживания: Санкт-Петербург
Что-то мы с вами давно не слушали околохоббитской музыки. Каверов на Far Over The Misty Mountains Cold существует уже дикое количество, и среди них нередко попадаются очень хорошие вещи. Так, например, мне довелось сегодня послушать вот такой вариант. Исполняет Малу из города Монтеррея, Мексика.
А на десерт - до чего дошла техника в сочетании с талантом музыканта.
Новый "Стартрек" стартовал, и в связи с этим предлагаю вашему вниманию новое толкование знаменитой франшизы - мюзикл в постановке учеников средней школы (возможно, среди всего этого затерялись слова "якобы" и "фейк", но какая, в сущности, разница?).
После того, как компания Джорджа Лукаса Lucasfilm перешла под крыло диснеевцев, игровое подразделение Lucasarts перестало существовать, а игры, которыми оно занималось, оказались замороженными. Среди них потенциальный хит Star Wars 1313 про Бобу Фетта, а также Star Wars: First Assault. Мышиный дом не планировал совсем выкидывать разработки на мороз, а намеревался передать их тому, кто захочет продолжить возню со звездновойновыми игрушками. И желающие, как нетрудно догадаться, нашлись. Права на дальнейшую разработку и выпуск новых игр по вселенной ЗВ перешли к Electronic Arts. Конкретно созданием игр будут заниматься BioWare, DICE и Visceral Games, известные такими проектами, как Mass Effect 3 и Star Wars: The Old Republic; Battlefield; и серией Dead Space соответственно. Все новые проекты по ЗВ будут создаваться на основе движка Frostbite 3, на котором, в частности, будет работать Battlefield 4 и Dragon Age III.
Никто из EA пока не обещал, что работа над Star Wars 1313 и Star Wars: First Assault будет продолжена, но почему-то кажется, что таки будет.
Поздравляя всех НК-читателей и моих коллег из НК-редакции с днём весны, труда и прочих поводов не ходить на работу, которых у нас, кстати сказать, и вовсе нет, предлагаю провести это время не в праздности и сладостном безделии, а с пользой: посмотреть самый первый игровой художественный фильм о Супермене, носящий название "Супермен и Люди-кроты".
Лента была выпущена в свет 27 ноября 1951 года, хронометраж её составляет всего 58 минут. В роли Супермена снялся Джордж Ривз, а Лоис Лэйн сыграла Филлис Коутс. Сюжет фильма вкратце таков: начальство посылает Кларка Кента и Лоис Лэйн в маленький городишко Силсби, чтобы те осветили событие планетарного масштаба — бурение самой глубокой нефтяной скважины в мире. В процессе бурильщики, сами того не зная, уничтожают подземный дом людей-кротов — низкорослых человекообразных существ, покрытых густым мехом, но при этом почему-то лысых. Они поднимаются на поверхность земли ночью, и обнаруживается, что они светятся в темноте, прямо как морда собаки Баскервиллей, из-за чего местные жители сначала впадают в ужас, а затем собираются в толпу и устремляются физически устранять так непохожих на них существ. И само собой получается, что Супермен — единственная надежда кротов на спасение.
Фильм, к сожалению, без перевода, но чем богаты, как говорится.
По итогам просмотра художественного фильма японца Рюхэя Китамуры «Никто не выжил» у меня возник один очень серьезный вопрос: зачем Люк Эванс вообще снимался в этом лютом кошмаре на улице тридцати красивых молдавских партизан? Если для того, чтобы доказать уровень своего актёрского мастерства, то — зачёт, доказал успешно, играть британский артист умеет очень хорошо. А если не для этого, то зачем тогда?
Фильм про то, как один человек устраивает классическое кровотечение кровавой крови другим человекам, мог бы быть смешным (собственно, он под конец таковым и становится, но не по воле создателей, а потому что смотреть уже невозможно), если бы не был снят с такой отвратительной серьезностью. Вообще, «Никто не выжил», если вдуматься, адски парадоксальное кино. Взяв классический слэшер и переставив местами его героев, Китамура снял достаточно оригинальный фильм, в котором протагонист является антагонистом, истребляющим других антагонистов просто ради того, чтобы поддерживать физическую форму; в свободное же от истребления время развлекается тем, что умело ломает психику молодых девушек, применяя для этого откровенно зверские методы. Но при этом сценарист Дэвид Коэн нашпиговал эту историю настолько проштампованными, плоскими и унылыми характерами, что Эванс, на героя которого драматург потратил 98% творческих усилий, мог бы спокойно работать в этом фильме один, используя вместо экранных партнёров пластиковые манекены. Актеры, в свою очередь, понимая, что играть им решительно нечего, играть и не пытаются, если вообще умеют, а просто ходят туда-сюда, истерически орут и периодически пуляют из огнестрельного оружия.
Есть ли в этом фильме что-то, что сделано хорошо? Безусловно. Прекрасно показан большой внутренний мир первой жертвы маньяка (автор шутки — моя прекрасная леди, а не я, но я не мог не поделиться этим с общественностью). Мясо изображается очень сочно; как говорится, если человеку можно отрезать всё, то ему надо отрезать всё, что можно. Совершенно очевидно, что из Люка Эванса получится отличный Дракула: пара сцен выглядят как откровенные промо-ролики к будущему фильму, где ему предстоит изображать трансильванского кровососа. Но в целом же так и хочется сказать, что деньги на билет были бы потрачены зря, если бы я на самом деле потратился на билеты.
Есть ли в этом фильме что-то, что сделано очень плохо? Есть. Здесь феерически плохой дубляж, на сто процентов совпадающий по уровню качества с переводом. Я прекрасно знаю, что не являюсь лучшим переводчиком в мире, что мне надо работать и работать над улучшением качества собственных результатов в этой области, но скажу откровенно: если бы то, что я услышал в фильме «Никто не выжил», было моим переводом, я бы повесился.
О «Легенде №17» хочется писать только в превосходной степени и с большим количеством восклицательных знаков. Николаю Лебедеву удалось то, что не удавалось, кажется, ещё никому в российском кино: он снял биопик по всем законам жанра, воспользовавшись всеми существующими в этом самом жанре приёмами, заставив их при этом работать именно так, как они работать должны: фильм про хоккей будет интересен даже тем, кто в хоккее не разбирается вообще, а фильм про Валерия Харламова увлечёт даже тех, кто знать не знает, какой такой Харламов и что он сделал. Лебедев создал самое главное, без чего кино — не кино. Он создал историю.
Есть в этом фильме что-то такое, что заставляет нетерпеливо ёрзать в кресле и переживать происходящее так, словно это касается тебя лично. Где-то внутри фильма прячется нечто, заставляющее орать при каждом удачном броске, а по окончании — выпить водочки за спорт и за победу. А прямо на поверхности даже не лежат — высятся магнитом притягивающие к себе герои, которые хватают и не отпускают даже после того, как в зале загорится свет. В кои-то веки — крепкий сценарий, конфликтный, мощный, с человеческими диалогами, принадлежащими разным, разным, чёрт возьми, героям, а не так, как это часто бывает, когда персонажи говорят одними и теми же словами с одинаковыми интонациями, принадлежащими, несомненно, сценаристу. Нет ничего хуже, чем автор, говорящий сам с собой.
Наверняка в «Легенде №17» есть недочёты, но они растворяются в динамичном действии, в мощно проработанных и не менее мощно показаных конфликтах — и личностных, и личных, и в каком-то смысле даже идейных. Только идеологических, слава Богу, нет: в кои-то веки Советский Союз показан просто страной, в которой живут просто люди, а не унитазом для всех, кому не лень; и особенности строя отражены не в продолжительных монологах о том, какое страшное зло коммунизм и как надо вбить кол осиновый куда надо, а в мимолётных и на удивление естественных деталях, естественных настолько, что они не лезут глаза, не вопят: «На, гляди!», а просто есть, как есть у нас дома наша собственная посуда, наша собственная мебель, обои, наконец.
Спасибо Олегу Меньшикову за то, что он вот так, резко, метко, даже как-то болезненно напомнил всем нам, что не перевелись ещё у нас по-настоящему великие артисты. Спасибо Даниле Козловскому за то, что вера в будущее нашего кино иногда перестаёт падать к плинтусу и даже порой подскакивает вверх. Постановщику хоккейных поединков — за динамику, которую даже на живом спортивном состязании можно упустить, не будучи поклонником, но которая здесь бьёт в самое яблочко, превращая в завзятого болельщика даже самого далёкого от спорта человека. И Николаю Лебедеву, конечно, спасибо — за это честное человеческое кино, которое (опять же, в лучших традициях жанра) пробуждает и крепко подзабытое чувство патриотизма, и воспоминание о том, то в хоккей играют настоящие мужчины, и в то, что EA Sports, сволочи, перестали выпускать хоккейные симуляторы для PC.
Что было бы, если "Игру престолов" снимали не лютые люди с HBO, а Мышиный дом?
Наверное, было бы примерно вот так:
Кстати, обратите внимание: партию сира Джораха исполняет Питер Холленс. Тот самый, который там в конце поста. И который вот. Ну и, конечно, вот это тоже он.
Нередко трейлеры фильмов обещают зрителям одно, а фильм в итоге получается не только другой, но и про другое. Один бравый житель Новой Зеландии решил так этого не оставить и наказал студию Paramount за такой вот обман на деньги. Небольшие, всего лишь в стоимость билета, но важен сам факт.
Возмущение этого гражданина, назвавшегося Джеем Кондоном, вызвано, казалось бы, мелочью, но еще Шерлок Холмс говорит, что нет ничего важнее мелочей. Этот самый Кондон очень ждал выхода в прокат фильма «Джек Ричер» с Томом Крузом и постоянно смотрел трейлеры. Когда же ему, наконец, довелось увидеть всю картину целиком, зритель обнаружил, что понравившаяся ему в трейлере короткая сцена со взрывом, разрушившим обрыв, в фильме отсутствует, и немедленно подал жалобу в службу, занимающуюся надзором за соблюдением рекламных стандартов. По словам Кондона, эта самая сцена стала для него главным стимулом пойти в кино и посмотреть ленту на большом экране, не считая, конечно, Тома Круза.
Paramount Pictures свою оплошность признали, сообщив, что рекламный ролик фильма был обнародован еще до того, как съемочная команда закончила монтировать «Джека Ричера», а из окончательной версии картины этот фрагмент действительно был вырезан. Но, даже несмотря на то, что в этом же самом трейлере присутствовали еще как минимум две сцены, не попавшие в финальную версию фильма, но никак не повлиявшие на мистера Кондона, мейджор пошел зрителю на встречу и предложил возместить ему стоимость билета.
Эту самую сцену, так возбудившую новозеландского фаната Тома Круза, можно увидеть вот в этом трейлере, на сороковой секунде второй минуты.
Что можно сказать по этому поводу? Новая Зеландия — таки не Россия. У нас такой номер не пройдет, ибо с молоком матери каждый россиянин впитал мантру «на заборе тоже написано».
Случайно обнаружил в сети трейлер некоммерческого анимационного проекта «Урфин Джюс и его деревянные солдаты», нацеленного на международную аудиторию (видимо, поэтому Оз, а не Волшебная страна), но при этом, что импонирует, основывающегося не только на сказке Волкова, но и на иллюстрациях Леонида Владимирского.
Ураганный боевик "День Дурина" по мотивам сказочной повести Джона Р. Р. Толкина "Хоббит"!
Эллен Пэйдж и Уиллем Дэфо стали героями видеоигры BEYOND: Two Souls, разрабатываемой компанией Quantic Dream, создателями Heavy Rain.
Главная героиня игры Джоди Хоумз, которой и отдала свой облик и голос Эллен Пэйдж, с детства знала, что отличается от других людей. Девушка обладает сверхъестественными способностями, которые проявляются через ее телепатическую связь с незримой сущностью, которую она называет Эйденом. Этот странный дар навсегда изменил ее жизнь. Уиллему Дэфо достался персонаж по имени Нейтан Докинс, ученый, заменивший Джоди отца и работающий бок о бок с ней для того, чтобы изучить ее особые силы и понять, что же ждет людей по ту сторону жизни. Продюсеры игры отмечают, что игроки, после того, как пройдут BEYOND: Two Souls до конца, могут получить кое-какое представление о "том свете" на собственном, так сказать, опыте.
Пэйдж и Дэфо участвуют в игре именно как актеры: их лица, мимика и движения передаются персонажам с помощью технологии motion capture и facial motion capture, то есть, технологии захвата движения лицевых мышц. О примерном результате их работы можно судить по имеющемуся в сети трейлеру, а сама игра должна выйти в свет 8 октября 2013 года эксклюзивно для Playstaion 3.
На просторах сайта TheOneRing обнаружил забавный текст, представляющий вселенную Игры престолов как Средиземье много веков спустя. Конечно, воспринимать его всерьез не получится при всем желании, да и написан он явно скорее для прикола, нежели как попытка обвинить Джорджа Мартина в том, что он примазался к наследию Профессора, но чисто для общего развития почитать вполне можно. Поэтому я его перевел (не скрою, на скорую руку) и предлагаю всем желающим с ним ознакомиться и высказать свое мнение.
( Читать полностью )
Случайно наткнулся на Ютьюбе на ролики, в которых очень коротко, но очень наглядно рассказывается, как создавались главные "компьютерные" персонажи "Хоббита": Азог, Верховный Гоблин и, разумеется, Голлум. Первый ролик лично меня заинетерсовал тем, что хотя бы там можно разглядеть Ману Беннета, могучего гладиатора Крикса из сериала Starz "Спартак", а еще тем, что изначально, оказывается, Азог вовсе не был Бледным Орком, а актер должен был бегать по съемочной площадке в обычном орочьем костюмчике с нормальной орочьей мордой на лице.
Далее - Барри Хамфрис в роли Верховного Гоблина и Энди Серкис в роли Голлума.
Казалось бы, есть ли на свете (ну ладно, на выдуманном свете) существа более серьёзные, нежели жители планеты Вулкан? Да эти парни настолько суровы, что про них даже фразу "бровки домиком" невозможно сказать, не переполняясь титаническим уважением. Но Спок - Спок вулканец только наполовину. Видимо, именно человеческая кровь взыграла в нём, иначе как ещё можно объяснить его появление в документальном фильме Funk Me Up Scotty, рассказывающем о музыкальных потугах звезд оригинального сериала "Звёздный путь"?
Одним словом, на сцене Леонард Нимой. Исполняется "Баллада о Бильбо Бэггинсе" (полная версия, с добавленным футаджем, считавшимся давно и безвозвратно утраченным).
Вообще-то я сначала хотел показать вам только ролик Piano Guys, потому что - ну, понятно, почему, да?
Но буквально сегодня Линдси Стирлинг, которая уже однажды побывала на страницах этого блога, выложила свой новый ролик - как раз с участием этих самых парней. Это забавное видео основывается на главной теме франшизы Миссия: невыполнима.
Ну и до кучи, чтобы не бегать тридцать раз по Ютубу: Питер Холленс, с которым та же самая Линдси некоторое время назад записала отличный трек Skyrim по известной видеоигре и даже запилила не менее отличный видеоклип, сделал свою - очень, на мой взгляд, спорную, но очень интересную версию песни гномов из понятно какого фильма. На его канале, кстати, можно найти и ещё одну любопытную вещь - тему из "Игры престолов", записанную при участии той же Линдси Стирлинг.
Собственно, название говорит само за себя. Одним из предков Дэвида Блэйна был хорошо всем известный бородатый старикан в серых одеждах!
Верные нашему делу люди продолжают дарить нам радость! ЖЖ-юзер elhutto раздобыл ролик, наглядно показывающий, каким был бы "Хоббит", если бы у Питера Джексона не было денег и Новой Зеландии:
Наверняка этот номер в исполнении неподражаемого Андрея Миронова видели все или почти все. Но это совершенно не значит, что его нельзя пересмотреть, тем более, что он всё равно прекрасен и правдив до боли :)
Лично меня всегда поражает один и тот же момент: тот самый миг преображения, когда в мгновение ока исчезает артист Миронов и появляется герой рассказа - режиссер. Ну, и смешно :)
Группа Tenacious D во главе с небезызвестным Джеком Блэком однажды пригласила на сцену самого Голлума. Что из этого вышло, с трудом, но можно разглядеть и расслышать на этом видео:
Аргументы и факты сообщают, что почти 13 тысяч американцев обратились к президенту США Бараку Обаме с просьбой к 2016 году запустить на орбите Земли космическую станцию «Звезда смерти», которую зверски разломали вооруженные силы повстанцев в «Звездных войнах». Американские законы таковы, что петиция, собравшая 25 тысяч подписей граждан страны, однозначно должна быть рассмотрена правительством. Как видим, половину необходимого количества «крестиков» эта победительная идея уже собрала. Естественно, в петиции не сказано, где подписавшиеся предлагают взять на это денег, но журнал Forbes уже подсчитал, что на подобное сооружение придетс потратить порядка 13 тысяч мировых ВВП.
А в Петербурге, между тем, снова сосули.
Вот и пошли пародии на неумолимо надвигающегося "Хоббита", В нижеприведенном ролике рассказывается о том, почему на самом деле Бильбо согласился отправиться в приключение, которое ему, говоря откровенно, на фиг не сдалось.
