Почему поклонникам Роберта Эггерса обязательно стоит посмотреть «Трудно быть богом» Алексея Германа

На первый взгляд фильмы Роберта Эггерса и «Трудно быть богом» Алексея Германа существуют в разных вселенных. Но стоит присмотреться — и становится очевидно: их объединяет гораздо больше, чем кажется. Разбираемся, почему поклонникам «Ведьмы», «Маяка», «Варяга» и «Носферату» обязательно стоит открыть для себя один из величайших фильмов российского кино. читать дальше

Не «Дюна 3»: первый тизер сериала «Трудно быть богом» впечатляет масштабом и амбициями

Первый тизер сериала «Трудно быть богом» напоминает фантастику Дени Вильнёва, но за эффектной картинкой скрывается один из самых амбициозных российских проектов последних лет. Рассказываем, почему экранизация Стругацких уже сейчас выглядит многообещающе.

«Дюна 3» уже вышла? Нет, просто появился первый тизер российского сериала «Трудно быть богом». И надо признать: визуально он настолько напоминает фантастику Дени Вильнёва, что в первые секунды легко перепутать.

Но если отбросить первые ассоциации, тизер производит действительно сильное впечатление. Масштабные декорации, густая атмосфера, кинематографичная операторская работа и ощущение дорогого производства — пока все выглядит так, будто Wink и создатели всерьез замахнулись на одну из самых амбициозных отечественных фантастических премьер последних лет.

Действие разворачивается в далеком будущем. Земля давно научилась осторожно сопровождать развитие менее развитых цивилизаций, не вмешиваясь напрямую в ход их истории. Сотрудник Института истории Антон отправляется на планету Арканар, застывшую в собственном Средневековье. Под именем дона Руматы Эсторского он должен помочь ученым и мыслителям пережить эпоху жестоких репрессий, не нарушив главный закон своей миссии — не менять естественный ход развития мира.

Однако у этой экспедиции есть и личная причина. Где-то в Арканаре бесследно исчез отец Антона, и именно его поиски постепенно начинают ставить под угрозу не только всю операцию, но и сам принцип невмешательства.

Особый интерес вызывает и то, что сериал не просто экранизирует одноименный роман Аркадия и Бориса Стругацких, а становится легаси-сиквелом фильма Алексея Германа. История начинается после событий картины 2013 года: в первых сценах появляется герой Леонида Ярмольника, который докладывает Земле о провале своей миссии. После этого Институт принимает решение отправить в Арканар нового дона Румату.

Режиссером проекта выступил Дмитрий Тюрин, а сценарий написал Андрей Золотарев. Изначально сериал планировался как восьмисерийный, однако в процессе разработки его расширили до десяти эпизодов.

Премьера «Трудно быть богом» состоится этой осенью на Wink и НТВ. И если сериал сохранит уровень, который обещает первый тизер, у российской фантастики может появиться проект, способный стать новой точкой отсчета для жанра.

Почему E.T. выглядит таким человечным: Спилберг вдохновлялся Эйнштейном, Хемингуэем и... мопсами

При создании «Инопланетянина» Стивен Спилберг использовал неожиданные референсы — от Альберта Эйнштейна и Эрнеста Хемингуэя до морских черепах и мопсов. Рассказываем, как появился один из самых трогательных персонажей в истории кино. читать дальше

Тейлор Шеридан: как актер без денег построил самую большую телевизионную империю Америки

Создатель «Йеллоустоуна», «Лэндмена» и «Короля Талсы» рассказал, почему ушел из «Сынов анархии», раскритиковал голливудские студии и объяснил, почему ему безразлично мнение критиков. читать дальше

Кинокомпания СБ ФИЛЬМ займется прокатом триллера «Отголоски Проклятых» в СНГ

Российская кинокомпания СБ ФИЛЬМ выступит дистрибьютором мистического триллера «Отголоски Проклятых» (Echoes of the Damned) на территории стран СНГ.

Международным продвижением картины занимается независимая голливудская студия ETA Films, известная по оскароносной драме «Сумасшедшее сердце» (Crazy Heart), а также по недавнему боевику Мэла Гибсона «Сезон охоты» (Hunting Season).

«Отголоски Проклятых» рассказывает историю сценариста, который решает на время поселиться в доме, где много лет назад произошло жестокое преступление. Однако скептически настроенный герой вскоре сталкивается с необъяснимыми событиями, заставляющими его пересмотреть собственные взгляды на потусторонний мир и на одну из самых мрачных историй Эдгара Аллана По.

Главную роль в фильме исполнил известный канадский актер Ник Бейлли, который также выступил одним из продюсеров проекта. Производством картины занимается его компания Bishop Road Productions.

В актерский состав также вошли номинант на премии «Оскар» и «Золотой глобус» Эрик Робертс («Темный рыцарь»), легенда хорроров Эйлин Дитц («Изгоняющий дьявола»), актер Джеймс Чалке («Оружие») и Татьяна Нева («Ангел гнева»).

Создатели обещают атмосферный мистический триллер с элементами психологического хоррора и готической эстетикой, вдохновленной произведениями Эдгара Аллана По.

Выход фильма «Отголоски Проклятых» запланирован на 2027 год.

Эксклюзив! «Ангел гнева»: Эксклюзивное интервью с Татьяной Невой

Актриса и продюсер Татьяна Нева родилась в Санкт-Петербурге и с детства занималась различными видами спорта, а также посещала балетную школу. После переезда в США, где она получила актерское образование, Татьяна начала карьеру в Голливуде и стала известной благодаря работе в сериалах «Час Пик» (канал CBS) и «Атланта» (канал FX). В мае этого года в Северной Америке состоялась премьера приключенческого фильма «Ангел Гнева», в котором Нева сыграла главную роль. читать дальше

«Камеру больше не трогай»: как Тарантино сорвался на Брэда Питта во время съемок «Однажды в Голливуде»

За кадром «Однажды в Голливуде» кипели не только творческие процессы, но и эмоции. Во время съемок одной из сцен между Квентином Тарантино и Брэдом Питтом произошел напряженный момент: режиссер настолько разозлился на актера, что устроил ему жесткий разнос прямо на площадке.

Во время производства фильма «Однажды в Голливуде» произошел эпизод, который долгое время оставался за кадром. Историей недавно поделился актер Брюс Дерн, присутствовавший при конфликте между Квентином Тарантино и Брэдом Питтом.

По словам Дерна, напряжение возникло во время съемок сцены, в которой персонаж Питта должен был разбудить героя, сыгранного самим актером. Однако Дерн решил немного изменить происходящее и добавил импровизацию, которой не было в сценарии.

Ситуация застала Брэда Питта врасплох. Не понимая, как продолжать сцену дальше, актер принял неожиданное решение — самостоятельно остановил съемку, выключив камеру.

«Лицо Квентина стало предельно серьезным. Он спросил: “Брэд, что ты только что сделал?”» — вспоминает Брюс Дерн.

Питт спокойно ответил:

«Я выключил камеру».

Именно после этого Тарантино, по словам Дерна, буквально взорвался.

«Никогда в жизни больше не выключай камеру. Иначе тебя ждет смерть в этом бизнесе. Камера — это моя сфера ответственности. Больше так не делай», — заявил режиссер.

Реакция Тарантино неудивительна: режиссер известен своим почти маниакальным контролем над съемочным процессом. Для него площадка — территория абсолютной дисциплины, где каждая деталь, от движения камеры до интонации актеров, находится под личным контролем.

Брэд Питт попытался объяснить свои действия. Актер отметил, что импровизация Брюса Дерна не была предусмотрена сценарием, и он просто не понимал, как правильно продолжить эпизод.

К счастью, конфликт быстро сошел на нет. Стороны не стали развивать спор, а съемки продолжились практически сразу, будто ничего и не произошло.

Сегодня подобная история выглядит скорее любопытным закулисным эпизодом, чем серьезным конфликтом. Тем более что сотрудничество Тарантино и Питта в итоге оказалось более чем успешным: за роль каскадера Клиффа Бута актер получил премию «Оскар», а сам фильм стал одним из главных событий 2019 года.

Но этот случай лишний раз напоминает: даже на площадках больших голливудских проектов эмоции иногда выходят из-под контроля. Особенно если за камерой стоит Квентин Тарантино.

«Ее личный ад» Николаса Виндинга Рефна расколол Канны: провал фестиваля или будущий культ?

Возвращение Николаса Виндинга Рефна на Каннский кинофестиваль спустя почти десять лет оказалось одним из самых обсуждаемых событий смотра. Однако долгожданная премьера «Ее личного ада» вызвала не восторг, а жаркие споры: часть зрителей покидала зал уже во время сеанса, тогда как другие увидели в картине потенциальную культовую работу.

Каннский показ фильма «Ее личный ад» — новой работы Николаса Виндинга Рефна — трудно назвать безоговорочным успехом.

Спустя почти десять лет молчания культовый автор «Драйва» и «Неонового демона» наконец представил на Лазурном берегу новый фильм. Премьера, прошедшая вне конкурсной программы, считалась одним из наиболее ожидаемых событий фестиваля. Режиссер вернулся к привычной неоновой эстетике, однако реакция публики оказалась неоднозначной: уже спустя полчаса после начала самые разочарованные зрители начали покидать зал.

Что пошло не так?

Картина, вдохновленная личным опытом клинической смерти режиссера — его сердце, по словам самого Рефна, останавливалось на 25 минут, — погружает зрителя в сюрреалистический мир боли и внутренних переживаний.

Фильм объединяет две сюжетные линии: историю молодой актрисы Элль (Софи Тэтчер), пытающейся вырваться из токсичных отношений с отцом-продюсером, и путешествие американского солдата (Чарльз Мелтон), спускающегося в подобие ада ради спасения дочери. Связующим элементом выступает загадочный Кожаный человек — демоническая фигура, вскрывающая грудные клетки жертв бриллиантовыми перчатками.

Главная претензия критиков — дисбаланс между формой и содержанием. Рефн вновь использует привычный набор визуальных приемов: неоновые цвета, статичные лица, медленный ритм и ритуализированную жестокость. Однако на этот раз многие увидели в этом лишь красивую оболочку.

Ряд обозревателей назвал фильм «музеем собственных приемов» режиссера, а его эстетику — «замкнутой комнатой без выхода». Вместо личной исповеди о перерождении зрители получили произведение, зацикленное на самоцитировании.

За что ругают фильм?

Французская пресса оказалась особенно жесткой. Издание L'Humanité охарактеризовало картину как «претенциозную безвкусицу», обвинив режиссера в поверхностном отношении к персонажам и женским образам.

«Николас Виндинг Рефн, опьяненный собственным стилем, больше не снимает людей — только символы», — резюмировали критики.

Не менее суровой оказалась и англоязычная пресса. Indiewire назвало фильм одним из самых утомительных кинопереживаний последних лет.

Даже те, кто пытался найти скрытую логику происходящего, признавали растерянность. Реплика героини Софи Тэтчер — «Этот фильм не примирит нас» — неожиданно превратилась в метакомментарий ко всей картине.

Что все-таки понравилось?

Несмотря на волну критики, у фильма нашлись и горячие защитники.

Главным триумфатором вечера многие назвали 90-летнего композитора Пино Донаджио, известного сотрудничеством с Дарио Ардженто и Брайаном Де Пальмой. Его практически непрерывная оркестровая партитура, по мнению части критиков, становится эмоциональным каркасом картины.

Обозреватели Peoples.ru и BFI отмечают, что музыка Донаджио буквально удерживает фильм от распада:

«Без этой партитуры “Ее личный ад” рисковал остаться лишь визуальным хаосом. Музыка превращает ленту в гипнотическое кинопутешествие».

Поддержку Рефн получил и от представителей жанрового кино. Портал Dread Central напомнил, что неоднозначная реакция нередко сопровождает фильмы, позже становящиеся культовыми.

«Это кино требует выбора. Оно либо ваше, либо нет. Третьего варианта не существует».

Провал или будущий культ?

Пока «Ее личный ад» остается одной из самых спорных премьер Каннского кинофестиваля. Для одних это пример режиссерского самолюбования и творческого кризиса. Для других — смелый эксперимент, который публика сможет оценить лишь спустя годы.

Но одно уже очевидно: Рефн вновь добился главного — заставил говорить о себе. И пусть зрители не смогли договориться, равнодушным «Ее личный ад» действительно не оставил никого.

Канны-2026: триумф Звягинцева, возвращение Мунджиу и фестиваль, который снова выбрал авторское кино

79-й Каннский кинофестиваль подвел итоги, и они оказались показательными для всей индустрии: «Золотая пальмовая ветвь» досталась Кристиану Мунджиу, Андрей Звягинцев вернулся с «Минотавром» и сразу взял Гран-при, а фестиваль окончательно дал понять — эпоха бесконечных франшиз не отменяет интерес к большому авторскому кино.

Во Франции завершился 79-й Каннский кинофестиваль — один из самых сильных и одновременно неожиданных смотров последних лет. На фоне продолжающейся индустриальной трансформации, доминирования стримингов и тотальной франшизации Голливуда Канны-2026 будто сознательно вернули фокус к авторскому кино: политическим драмам, моральным дилеммам и режиссерским высказываниям. И именно это стало главным итогом фестиваля. «Золотую пальмовую ветвь» получила картина «Фьорд» румынского режиссера Кристиана Мунджиу.

«Фьорд»: второй триумф Кристиана Мунджиу в Каннах

Главный приз фестиваля достался фильму «Фьорд» — политической драме румынского постановщика Кристиана Мунджиу. Для режиссера это не просто победа, а историческое достижение: Мунджиу вошел в крайне ограниченный круг кинематографистов, сумевших дважды получить главный приз Каннского кинофестиваля.

Судя по первым описаниям и реакции прессы, «Фьорд» продолжает фирменную линию режиссера — исследование общественных и политических процессов через личную драму. Канны традиционно благосклонны к такому кино, но в 2026 году выбор жюри выглядит особенно показательным: фестиваль снова сделал ставку не на масштаб и медийность, а на содержание.

Любопытно и другое: «Фьорд» получил не только главную награду, но и приз ФИПРЕССИ, фактически объединив признание официального жюри и международной кинопрессы.

Возвращение Андрея Звягинцева: «Минотавр» берет Гран-при

Для русскоязычного зрителя главным событием фестиваля стало возвращение Андрея Звягинцева. Его новая работа «Минотавр» получила Гран-при — вторую по значимости награду фестиваля.

После длительного перерыва режиссер вернулся сразу в главный конкурс Канн и практически мгновенно оказался среди триумфаторов смотра. И это, вероятно, важнее самой награды.

Звягинцев уже давно воспринимается как один из немногих режиссеров постсоветского пространства, способных вести разговор с мировой фестивальной аудиторией на равных. «Левиафан», «Нелюбовь», «Елена» — его фильмография давно стала частью международного кинематографического канона. Теперь к ней добавился «Минотавр».

Пока подробности сюжета раскрываются осторожно, уже сейчас очевидно: возвращение режиссера оказалось одним из ключевых событий года для мирового артхауса.

Канны сделали ставку на коллективное признание

Необычной особенностью фестиваля стало распределение наград сразу между несколькими лауреатами.

Приз за лучшую режиссуру разделили Павел Павликовский за фильм «Отечество» и испанский творческий дуэт Хавьера Амбросси и Хавьера Кальво за картину «Черный шар».

Актерские награды также достались сразу нескольким исполнителям:

• Лучшая женская роль: Виржини Эфира и Тао Окамото за фильм «Внезапно»;
• Лучшая мужская роль: Валентен Кампань и Эммануэль Маччиа за картину «Трус».

Сценарный приз получил Эммануэль Марре за фильм «Наше спасение».

Почетные награды: Питер Джексон и Барбра Стрейзанд

Помимо конкурсной программы, Канны-2026 отметили и легенд индустрии. Почетные «Золотые пальмовые ветви» получили Питер Джексон и Барбра Стрейзанд. Награду режиссеру «Властелина колец» вручил Элайджа Вуд.

Интересно, что фестиваль одновременно чествовал и авторское кино настоящего, и представителей уже классической эпохи кинематографа — словно проводя символический мост между поколениями.

Главный вывод: Канны снова спорят с Голливудом

Если попытаться сформулировать главный итог Канн-2026 одной фразой, то он будет звучать так: авторское кино не собирается уходить в тень.

Пока крупные студии продолжают строить вселенные, перезапуски и сериальные ответвления, фестиваль сделал ставку на политические драмы, личные истории и режиссерское высказывание.

«Фьорд», «Минотавр», «Отечество», «Внезапно» — это фильмы, которые едва ли будут бороться за миллиардные сборы. Но именно они сегодня определяют язык фестивального кино и задают направление индустриальной дискуссии.

И, возможно, именно поэтому Канны по-прежнему остаются главным киносмотром мира.

ETA Films представила в Каннах «Отголоски Проклятых»

Голливудская независимая киностудия ETA Films, известная картинами «Сумасшедшее Сердце» (которая принесла премию Оскар Джеффу Бриджесу) и “Сезон Охоты», представила на Каннском кинорынке свой новый проект - мистический триллер «Отголоски Проклятых».

Фильм расскажет о сценаристе, который решает на время поселиться в доме, где когда-то произошло страшное преступление. Скептически настроенному герою вскоре предстоит пересмотреть свои взгляды на потусторонний мир…

Главные роли в картине исполнят канадский актер Ник Бейли и легендарный Эрик Робертс. Бейли также выступит продюсером проекта, а за производство картины возьмется его компания Bishop Road Productions. Выход фильма «Отголоски Проклятых» планируется в 2027 году.