«Дюна 3» уже вышла? Нет, просто появился первый тизер российского сериала «Трудно быть богом». И надо признать: визуально он настолько напоминает фантастику Дени Вильнёва, что в первые секунды легко перепутать.

Но если отбросить первые ассоциации, тизер производит действительно сильное впечатление. Масштабные декорации, густая атмосфера, кинематографичная операторская работа и ощущение дорогого производства — пока все выглядит так, будто Wink и создатели всерьез замахнулись на одну из самых амбициозных отечественных фантастических премьер последних лет.

Действие разворачивается в далеком будущем. Земля давно научилась осторожно сопровождать развитие менее развитых цивилизаций, не вмешиваясь напрямую в ход их истории. Сотрудник Института истории Антон отправляется на планету Арканар, застывшую в собственном Средневековье. Под именем дона Руматы Эсторского он должен помочь ученым и мыслителям пережить эпоху жестоких репрессий, не нарушив главный закон своей миссии — не менять естественный ход развития мира.

Однако у этой экспедиции есть и личная причина. Где-то в Арканаре бесследно исчез отец Антона, и именно его поиски постепенно начинают ставить под угрозу не только всю операцию, но и сам принцип невмешательства.

Особый интерес вызывает и то, что сериал не просто экранизирует одноименный роман Аркадия и Бориса Стругацких, а становится легаси-сиквелом фильма Алексея Германа. История начинается после событий картины 2013 года: в первых сценах появляется герой Леонида Ярмольника, который докладывает Земле о провале своей миссии. После этого Институт принимает решение отправить в Арканар нового дона Румату.

Режиссером проекта выступил Дмитрий Тюрин, а сценарий написал Андрей Золотарев. Изначально сериал планировался как восьмисерийный, однако в процессе разработки его расширили до десяти эпизодов.

Премьера «Трудно быть богом» состоится этой осенью на Wink и НТВ. И если сериал сохранит уровень, который обещает первый тизер, у российской фантастики может появиться проект, способный стать новой точкой отсчета для жанра.

Международным продвижением картины занимается независимая голливудская студия ETA Films, известная по оскароносной драме «Сумасшедшее сердце» (Crazy Heart), а также по недавнему боевику Мэла Гибсона «Сезон охоты» (Hunting Season).

«Отголоски Проклятых» рассказывает историю сценариста, который решает на время поселиться в доме, где много лет назад произошло жестокое преступление. Однако скептически настроенный герой вскоре сталкивается с необъяснимыми событиями, заставляющими его пересмотреть собственные взгляды на потусторонний мир и на одну из самых мрачных историй Эдгара Аллана По.

Главную роль в фильме исполнил известный канадский актер Ник Бейлли, который также выступил одним из продюсеров проекта. Производством картины занимается его компания Bishop Road Productions.

В актерский состав также вошли номинант на премии «Оскар» и «Золотой глобус» Эрик Робертс («Темный рыцарь»), легенда хорроров Эйлин Дитц («Изгоняющий дьявола»), актер Джеймс Чалке («Оружие») и Татьяна Нева («Ангел гнева»).

Создатели обещают атмосферный мистический триллер с элементами психологического хоррора и готической эстетикой, вдохновленной произведениями Эдгара Аллана По.

Выход фильма «Отголоски Проклятых» запланирован на 2027 год.

Во время производства фильма «Однажды в Голливуде» произошел эпизод, который долгое время оставался за кадром. Историей недавно поделился актер Брюс Дерн, присутствовавший при конфликте между Квентином Тарантино и Брэдом Питтом.

По словам Дерна, напряжение возникло во время съемок сцены, в которой персонаж Питта должен был разбудить героя, сыгранного самим актером. Однако Дерн решил немного изменить происходящее и добавил импровизацию, которой не было в сценарии.

Ситуация застала Брэда Питта врасплох. Не понимая, как продолжать сцену дальше, актер принял неожиданное решение — самостоятельно остановил съемку, выключив камеру.

«Лицо Квентина стало предельно серьезным. Он спросил: “Брэд, что ты только что сделал?”» — вспоминает Брюс Дерн.

Питт спокойно ответил:

«Я выключил камеру».

Именно после этого Тарантино, по словам Дерна, буквально взорвался.

«Никогда в жизни больше не выключай камеру. Иначе тебя ждет смерть в этом бизнесе. Камера — это моя сфера ответственности. Больше так не делай», — заявил режиссер.

Реакция Тарантино неудивительна: режиссер известен своим почти маниакальным контролем над съемочным процессом. Для него площадка — территория абсолютной дисциплины, где каждая деталь, от движения камеры до интонации актеров, находится под личным контролем.

Брэд Питт попытался объяснить свои действия. Актер отметил, что импровизация Брюса Дерна не была предусмотрена сценарием, и он просто не понимал, как правильно продолжить эпизод.

К счастью, конфликт быстро сошел на нет. Стороны не стали развивать спор, а съемки продолжились практически сразу, будто ничего и не произошло.

Сегодня подобная история выглядит скорее любопытным закулисным эпизодом, чем серьезным конфликтом. Тем более что сотрудничество Тарантино и Питта в итоге оказалось более чем успешным: за роль каскадера Клиффа Бута актер получил премию «Оскар», а сам фильм стал одним из главных событий 2019 года.

Но этот случай лишний раз напоминает: даже на площадках больших голливудских проектов эмоции иногда выходят из-под контроля. Особенно если за камерой стоит Квентин Тарантино.

Каннский показ фильма «Ее личный ад» — новой работы Николаса Виндинга Рефна — трудно назвать безоговорочным успехом.

Спустя почти десять лет молчания культовый автор «Драйва» и «Неонового демона» наконец представил на Лазурном берегу новый фильм. Премьера, прошедшая вне конкурсной программы, считалась одним из наиболее ожидаемых событий фестиваля. Режиссер вернулся к привычной неоновой эстетике, однако реакция публики оказалась неоднозначной: уже спустя полчаса после начала самые разочарованные зрители начали покидать зал.

Что пошло не так?

Картина, вдохновленная личным опытом клинической смерти режиссера — его сердце, по словам самого Рефна, останавливалось на 25 минут, — погружает зрителя в сюрреалистический мир боли и внутренних переживаний.

Фильм объединяет две сюжетные линии: историю молодой актрисы Элль (Софи Тэтчер), пытающейся вырваться из токсичных отношений с отцом-продюсером, и путешествие американского солдата (Чарльз Мелтон), спускающегося в подобие ада ради спасения дочери. Связующим элементом выступает загадочный Кожаный человек — демоническая фигура, вскрывающая грудные клетки жертв бриллиантовыми перчатками.

Главная претензия критиков — дисбаланс между формой и содержанием. Рефн вновь использует привычный набор визуальных приемов: неоновые цвета, статичные лица, медленный ритм и ритуализированную жестокость. Однако на этот раз многие увидели в этом лишь красивую оболочку.

Ряд обозревателей назвал фильм «музеем собственных приемов» режиссера, а его эстетику — «замкнутой комнатой без выхода». Вместо личной исповеди о перерождении зрители получили произведение, зацикленное на самоцитировании.

За что ругают фильм?

Французская пресса оказалась особенно жесткой. Издание L'Humanité охарактеризовало картину как «претенциозную безвкусицу», обвинив режиссера в поверхностном отношении к персонажам и женским образам.

«Николас Виндинг Рефн, опьяненный собственным стилем, больше не снимает людей — только символы», — резюмировали критики.

Не менее суровой оказалась и англоязычная пресса. Indiewire назвало фильм одним из самых утомительных кинопереживаний последних лет.

Даже те, кто пытался найти скрытую логику происходящего, признавали растерянность. Реплика героини Софи Тэтчер — «Этот фильм не примирит нас» — неожиданно превратилась в метакомментарий ко всей картине.

Что все-таки понравилось?

Несмотря на волну критики, у фильма нашлись и горячие защитники.

Главным триумфатором вечера многие назвали 90-летнего композитора Пино Донаджио, известного сотрудничеством с Дарио Ардженто и Брайаном Де Пальмой. Его практически непрерывная оркестровая партитура, по мнению части критиков, становится эмоциональным каркасом картины.

Обозреватели Peoples.ru и BFI отмечают, что музыка Донаджио буквально удерживает фильм от распада:

«Без этой партитуры “Ее личный ад” рисковал остаться лишь визуальным хаосом. Музыка превращает ленту в гипнотическое кинопутешествие».

Поддержку Рефн получил и от представителей жанрового кино. Портал Dread Central напомнил, что неоднозначная реакция нередко сопровождает фильмы, позже становящиеся культовыми.

«Это кино требует выбора. Оно либо ваше, либо нет. Третьего варианта не существует».

Провал или будущий культ?

Пока «Ее личный ад» остается одной из самых спорных премьер Каннского кинофестиваля. Для одних это пример режиссерского самолюбования и творческого кризиса. Для других — смелый эксперимент, который публика сможет оценить лишь спустя годы.

Но одно уже очевидно: Рефн вновь добился главного — заставил говорить о себе. И пусть зрители не смогли договориться, равнодушным «Ее личный ад» действительно не оставил никого.

Во Франции завершился 79-й Каннский кинофестиваль — один из самых сильных и одновременно неожиданных смотров последних лет. На фоне продолжающейся индустриальной трансформации, доминирования стримингов и тотальной франшизации Голливуда Канны-2026 будто сознательно вернули фокус к авторскому кино: политическим драмам, моральным дилеммам и режиссерским высказываниям. И именно это стало главным итогом фестиваля. «Золотую пальмовую ветвь» получила картина «Фьорд» румынского режиссера Кристиана Мунджиу.

«Фьорд»: второй триумф Кристиана Мунджиу в Каннах

Главный приз фестиваля достался фильму «Фьорд» — политической драме румынского постановщика Кристиана Мунджиу. Для режиссера это не просто победа, а историческое достижение: Мунджиу вошел в крайне ограниченный круг кинематографистов, сумевших дважды получить главный приз Каннского кинофестиваля.

Судя по первым описаниям и реакции прессы, «Фьорд» продолжает фирменную линию режиссера — исследование общественных и политических процессов через личную драму. Канны традиционно благосклонны к такому кино, но в 2026 году выбор жюри выглядит особенно показательным: фестиваль снова сделал ставку не на масштаб и медийность, а на содержание.

Любопытно и другое: «Фьорд» получил не только главную награду, но и приз ФИПРЕССИ, фактически объединив признание официального жюри и международной кинопрессы.

Возвращение Андрея Звягинцева: «Минотавр» берет Гран-при

Для русскоязычного зрителя главным событием фестиваля стало возвращение Андрея Звягинцева. Его новая работа «Минотавр» получила Гран-при — вторую по значимости награду фестиваля.

После длительного перерыва режиссер вернулся сразу в главный конкурс Канн и практически мгновенно оказался среди триумфаторов смотра. И это, вероятно, важнее самой награды.

Звягинцев уже давно воспринимается как один из немногих режиссеров постсоветского пространства, способных вести разговор с мировой фестивальной аудиторией на равных. «Левиафан», «Нелюбовь», «Елена» — его фильмография давно стала частью международного кинематографического канона. Теперь к ней добавился «Минотавр».

Пока подробности сюжета раскрываются осторожно, уже сейчас очевидно: возвращение режиссера оказалось одним из ключевых событий года для мирового артхауса.

Канны сделали ставку на коллективное признание

Необычной особенностью фестиваля стало распределение наград сразу между несколькими лауреатами.

Приз за лучшую режиссуру разделили Павел Павликовский за фильм «Отечество» и испанский творческий дуэт Хавьера Амбросси и Хавьера Кальво за картину «Черный шар».

Актерские награды также достались сразу нескольким исполнителям:

• Лучшая женская роль: Виржини Эфира и Тао Окамото за фильм «Внезапно»;
• Лучшая мужская роль: Валентен Кампань и Эммануэль Маччиа за картину «Трус».

Сценарный приз получил Эммануэль Марре за фильм «Наше спасение».

Почетные награды: Питер Джексон и Барбра Стрейзанд

Помимо конкурсной программы, Канны-2026 отметили и легенд индустрии. Почетные «Золотые пальмовые ветви» получили Питер Джексон и Барбра Стрейзанд. Награду режиссеру «Властелина колец» вручил Элайджа Вуд.

Интересно, что фестиваль одновременно чествовал и авторское кино настоящего, и представителей уже классической эпохи кинематографа — словно проводя символический мост между поколениями.

Главный вывод: Канны снова спорят с Голливудом

Если попытаться сформулировать главный итог Канн-2026 одной фразой, то он будет звучать так: авторское кино не собирается уходить в тень.

Пока крупные студии продолжают строить вселенные, перезапуски и сериальные ответвления, фестиваль сделал ставку на политические драмы, личные истории и режиссерское высказывание.

«Фьорд», «Минотавр», «Отечество», «Внезапно» — это фильмы, которые едва ли будут бороться за миллиардные сборы. Но именно они сегодня определяют язык фестивального кино и задают направление индустриальной дискуссии.

И, возможно, именно поэтому Канны по-прежнему остаются главным киносмотром мира.

Чувствуешь, что стоишь на месте? 👇
Не нравится звучание голоса?
Теряешь мысль, когда хочешь высказаться?
Хочешь полезных знакомств, но не знаешь, где их искать?

Это ваш знак 🧚‍♀️

Я — Алёна Павлова, актриса театра и кино, педагог по ораторскому мастерству.
Вместе с командой профессионалов помогу вам стать увереннее.

📅 11 апреля, 18:00

🎭 Что тебя ждёт:
▸ мастер-класс по речи и актёрскому мастерству
▸ пластический тренинг
▸ выступления учеников
▸ открытый микрофон
▸ розыгрыши призов

🎁 После встречи:
▸ инструменты для голоса и дикции
▸ как победить страх сцены
▸ новые знакомства
▸ живое общение с шампанским

Вход — 1000₽
🎟 Билеты тут: https://boschspace.online/next.html

В новом интервью звезда заявила, что Суини «совершенно не подходит», потому что её образ всегда выглядит «слишком сексуализированно». Новак обратила внимание на детали фигуры актрисы: «У неё слишком сильно выпирает то, что выше пояса. Невозможно, чтобы это не были сексуальные отношения, потому что Сидни Суини всегда выглядит сексуализированно. Она совершенно неверный выбор, чтобы играть меня».

Иронии ситуации добавляет тот факт, что в свои молодые годы сама Новак была одной из главных икон стиля, прямым секс-символом эпохи и конкуренткой Мэрилин Монро.

Действие фильма, получившего рабочее название «Скандал», развернётся в 1957 году. Картина расскажет о непростых отношениях Новак и Сэмми Дэвиса-младшего на фоне общественного неприятия межрасовых связей.

Сам режиссёр уточнил, что говорить о сроках выхода пока рано: сейчас команда полностью сосредоточена на сериале Добро пожаловать в Дерри, который расширит историю зловещего городка и углубится в мифологию Пеннивайза.

Ранее Мускетти уже делился планами сделать максимально полную версию истории — вплоть до шестичасового хронометража. По его словам, в архиве осталось огромное количество вырезанных сцен и материалов, которые могут существенно расширить сюжет и показать новые детали событий из «Оно» и «Оно 2».

Если проект действительно реализуют в формате двух фильмов, зрителей может ждать не просто продолжение, а полноценное переосмысление истории — с более глубоким раскрытием персонажей и ещё более мрачной атмосферой.

К работе вернулась команда ветеранов: сценарий пишут Филиппа Бойенс (соавтор сценария оригинальной трилогии), а также Стивен Колбер (известный поклонник Толкина) и Питер Макги. Производством занимается студия WingNut Films, а Питер Джексон, снявший оригинальную трилогию, выступит в роли продюсера. При этом, по имеющимся данным, в режиссерское кресло Джексон возвращаться не планирует, сосредоточившись на продюсировании.

События картины развернутся спустя 14 лет после отплытия Фродо в Валинор. Зрители вновь встретятся с уже повзрослевшими Сэмом, Мерри и Пиппином, которые отправятся в новое опасное путешествие. Ключевую роль в сюжете сыграет дочь Сэма, Эланор Гарднер, которой предстоит раскрыть тайну, способную изменить понимание Войны Кольца: выяснится, что победа над Сауроном была под угрозой срыва еще до того, как она официально началась.

Идея фильма принадлежит Стивену Колберу, который вдохновлялся главами «Братства Кольца», не вошедшими в оригинальную киноадаптацию. Речь идет о знаковых для фанатов эпизодах со старым Вязом, Могильниками и загадочным Томом Бомбадилом. Пока неизвестно, как именно эти события будут интегрированы в ткань повествования: увидят ли зрители их в виде флешбэков, или же «Тени прошлого» предложат новую интерпретацию этих приключений, связав их с судьбой детей главных героев.

Детали проекта пока держатся в секрете, однако сам факт участия оригинальных сценаристов и продюсера дает основания считать этот фильм не спин-оффом, а прямым продолжением культовой киноэпопеи.

Режиссером проекта выступает Кристофер Маккуорри, создатель четырех частей «Миссия невыполнима».

По словам актера, Маккуорри выступит не только режиссером, но и сценаристом продолжения «Конана-варвара».

Студия только что наняла невероятного режиссера и сценариста, который сделал последние четыре фильма с Томом Крузом. Он будет работать над «Королем Конаном» в качестве автора сценария и постановщика. Фильм не пишут так, будто мне сорок лет. Всё будет соответствовать возрасту. Я всё равно пойду туда и надеру кому-нибудь задницу, но это будет по-другому.

Предполагается, что Арнольд Шварценеггер снова вернется к своей роли, на этот раз в образе постаревшего Конана.

Кроме того, актер подтвердил, что обсуждал возможность возвращения к роли Датча в новом фильме «Хищник». Он также упомянул о планах на продолжение фильма «Коммандос 2».

Я хочу создать страшную «Пилу» — не просто кровавую, а психологически травмирующую, как мы с Ли это сделали в первом фильме. Мы оба стремимся вернуть дух той первой ленты и вновь обратиться к философии Пилы, которая заключается в том, что он охотится на людей, не ценящих свою жизнь. Если ты подонок, но ценишь свою жизнь, он не считает тебя тем, кто её тратит впустую.

Сейчас над одиннадцатой частью франшизы работает студия Blumhouse.

Новыми сопредседателями студии станут Дэйв Филони и Линвен Бреннан.

— Филони возьмёт на себя руководство всем творческим направлением.

— Бреннан будет отвечать за управленческие и исполнительные процессы.

Она также рассказала о будущем фильмов Star Wars:

• фильм Джеймса Мэнголда сейчас поставлен на паузу, при этом сценарий у него невероятный

• Дональд Гловер уже сдал сценарий к фильму про Лэндо

• Саймон Кинберг активно работает над трилогией фильмов, которую полностью поддерживают Дэйв Филони и Линвен Бреннан

• Тайка Вайтити передал сценарий фильма, который Кеннеди назвала очень смешным и отличным

• подтверждено также, что сценарий «The Hunt for Ben Solo» («Охота за Беном Соло») пока отложен

С помощью нашей музыки мы надеемся немного приблизить зрителей к магии, отдавая дань уважения тому, что было до нас.

Музыку к фильмам писали Джон Уильямс («Философский камень», «Тайная комната», «Узник Азкабана»), Патрик Дойл («Кубок огня»), Николас Хупер («Орден Феникса», «Принц-полукровка») и Александр Деспла («Дары смерти»).

Сериал стартует в 2027 году на HBO

Ранее актер уже играл Тора в игре God of War Ragnarök.

Сюжет шоу будет во многом основан на событиях двух последних игр, в которых Кратос путешествует вместе со своим сыном Атреем.

Сейчас в Ванкувере идёт подготовка к съёмкам, а сериал уже продлили на второй сезон.

Сообщается, что проект, рассчитанный на восемь серий, не станет прямой экранизацией книги. Действие перенесут в наши дни, однако создатели сохранят ключевых персонажей и детективную основу оригинала. Кроме того, сюжет затронет ряд актуальных современных тем.

Сценарий к сериалу напишут Анджела ЛаМанна («В ее глазах») и Стив Лайтфут («Ганнибал»). Производство планируют начать весной в Литве.

Ранее попытку создать свою версию «Девушки...» предпринимала студия Amazon, но тот проект так и не вышел из стадии разработки. Напомним, что трилогия «Миллениум» уже экранизировалась: сначала в виде шведских фильмов, а затем и в голливудских версиях — «Девушка с татуировкой дракона» (2011) и «Девушка, которая застряла в паутине» (2018).

Кинокартина «Гамнет» Хлои Чжао о вымышленной истории и жизни сына Уильяма Шекспира получила «Золотой глобус» в номинации «Лучший драматический фильм».

Сразу трех статуэток «Золотого глобуса» удостоилась «Битва за битвой» Пола Томаса Андерсона как лучший фильм в жанре комедии или мюзикла, а также за лучшую режиссуру и сценарий.

«Секретный агент» получил награды как лучший фильм на иностранном языке. «Золотой глобус» как лучший драматический сериал получил проект «Питт», лучшим комедийным сериалом названа «Киностудия», а лучшим мини-сериалом был признан «Переходный возраст». Лучшим анимационным фильмом стал «Кей-поп-охотницы на демонов». Лучший блокбастер — «Грешники».

Джесси Бакли получила «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в драматическом фильме «Гамнет». Вагнер Моура награжден в номинации «Лучшая мужская роль в драматическом фильме» за роль в триллере «Секретный агент».

Наград в категориях «Лучшая мужская роль в драматическом сериале» и «Лучшая женская роль в драматическом сериале» удостоились Ноа Уайли («Питт») и Рэй Сихорн («Одна из многих»).

Обладателем награды в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» стал Стеллан Скарсгард за фильм «Сентиментальная ценность». За лучшую женскую роль второго плана отмечена Тиана Тейлор за фильм «Битва за битвой».

16-летний британский актер Оуэн Купер получил «Золотой глобус» в категории лучшая «мужская роль второго плана в телесериале» за роль в «Переходном возрасте». Он стал самым молодым лауреатом в этой номинации за всю историю.

Обладателем награды как лучший актер мини-сериала стал сыгравший в «Переходном возрасте» отца Стивен Грэм. Лучшая актриса в мини-сериале или телефильме — Мишель Уильямс («Умираю, как хочу секса»).

В номинациях «лучшие актер и актриса в комедийном сериале» отмечены Сет Роген («Киностудия») и Джин Смарт («Хитрости»). Лучшими актером и актрисой в комедии/мюзикле стали Тимоти Шаламе («Марти Великолепный») и Роуз Бирн («Я бы тебя пнула, если бы могла»).

Вот небольшая аннотация от Смита:

Через дорогу открывается ещё одна аптека, и они весь фильм воюют и пытаются уничтожить друг друга.

В настоящее время идёт подбор актёров, а дата выхода ещё не назначена.

Фанаты, годами предлагавшие его кандидатуру, наконец-то услышаны.

Сообщается, что Ривз и студия искали актёра, способного передать как харизму и идеализм «золотого сына» Готэма, так и глубокую внутреннюю борьбу и надлом, ведущие к его падению. Себастьяна Стэна, не раз демонстрировавшего именно такой диапазон в своих работах, сочли идеальным выбором.

Кастинг выглядит логичным продолжением мрачного и реалистичного взгляда Ривза на вселенную Бэтмена. В первом фильме зрители уже увидели Брюса Уэйна (Роберт Паттинсон) на втором году его борьбы с преступностью, столкнувшегося с хаосом, посеянным Загадочником. Появление Харви Дента — символа надежды для системного правосудия — и его последующая трансформация станут для молодого Бэтмена испытанием веры в закон и дружбу.

Съёмки «Бэтмена. Часть II» должны начаться в конце этого года. Премьера фильма запланирована на 3 октября 2025 года.

Критик Фил Хоуд подчеркнул, что речь идет именно об оригинальном фильме 1976 года, а не его американском ремейке 2022 года «Ирония судьбы в Голливуде», который «многим уже сейчас трудно вспомнить».

Путь истинной любви совершает множество нелепых поворотов, а главные герои разжигают славянскую меланхолию, часто доставая гитару и исполняя одну из потрясающих песен Микаэла Таривердиева

«Московский врач Женя (Андрей Мягков), собирающийся жениться, по ошибке садится на рейс в Ленинград после мальчишника. В связи с однотипностью советской архитектуры он, будучи пьяным, засыпает в квартире по тому же адресу, где хрупкая Надя (Барбара Брыльска) встречает своего капризного жениха Ипполита (Юрий Яковлев, советский Джон Клиз)», — говорится в аннотации к фильму.

В материале отмечается, что любовная линия «совершает множество безумных поворотов», пока Женя и Надя «раздувают славянскую меланхолию, часто доставая гитару и исполняя одну из потрясающих песен Микаэла Таривердиева» (имеется в виду песня «Я спросил у ясеня» на стихи Владимира Киршона).

The Guardian также обращает внимание на философский подтекст фильма, задаваясь вопросом, не упустили ли его герои свой шанс в жизни.

В список лучших новогодних фильмов также вошли «Квартира» и «Бульвар Сансет» Билли Уайлдера, «Сияние» Стэнли Кубрика, «Приключение „Посейдона“» Рональда Нима, «Когда Гарри встретил Салли…» Роба Райнера, трилогия «Властелин колец» Питера Джексона, «Странные дни» Кэтрин Бигелоу, «Дни радио» Вуди Аллена и «Призрачная нить» Пола Томаса Андерсона

«Мамы больше нет Теперь они — вместе ❤️❤️»

Так телеведущая Юлия Меньшова трогательно и коротко прокомментировала смерть мамы.

Тут речь идёт и о Владимире Меньшове – отце телеведущей и муже Алентовой, который умер 5 июля 2021 года в Москве на 82-м году жизни от последствий коронавирусной инфекции COVID-19.

Удивительно, но ещё несколько часов назад актриса приехала самостоятельно проститься с актёром Анатолием Лобоцким. Траурное мероприятие проходило в театре Маяковского, в чем можно убедиться на видео.

Через несколько минут Алентову госпитализировали. Через два часа стало известно о смерти Народной артистки.

Сообщается, что причиной смерти Алентовой стал острый инфаркт миокарда, к которому привёл тромбоз.

Актриса стала известна всей стране в 1980 году, когда Владимир Меньшов доверил ей роль Екатерины Тихомировой в фильме «Москва слезам не верит». Эта работа принесла ей всенародную любовь и вошла в историю мирового кино, когда картина получила премию «Оскар».